JEAN-LOUIS HARGOUS • Chants électromagnétiques

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Ce disque est garanti production 100% locale en Nouvelle-Aquitaine. Retrouvez-le dans nos points de vente partenaires « Le Rayon du RIM » (disquaires, libraires…) > + d’infos ici.

Artiste : JEAN-LOUIS HARGOUS

Album : Chants électromagnétiques

Label : Belarri

Sortie : 26 septembre 2023

Genre : Musique expérimentale

L’album

Ces Chants électromagnétiques sont un hommage à Bernard Parmegiani, génial arpenteur et compositeur de la nature des sons. Ils se subdivisent en sept chants : Itérations, Rémanences, Proche-Lointain, Continuum, Pulsar, Asynchronisme et Lux tenebris, déclinaison de différentes approches et caractéristiques de la matière sonore et de la composition. Un imaginaire des champs électromagnétiques physiques qui peuplent l’espace qui nous entoure, métaphore de l’univers vibrant.   

La mise en œuvre a été initiée avec une grande variété de prises de sons  dans une écoute multidirectionnelle par la mise en œuvre des nombreuses techniques d’échantillonnage, transposition, filtrage, micro-montage, accumulation, montage, spatialisation, mixage etc.

Biographie

Compositeur et improvisateur, saxophoniste et clarinettiste, Jean Louis Hargous pratique le jazz, les musiques improvisées et les musiques populaires. Créateur de spectacles multidisciplinaires il a travaillé en collaboration avec de nombreuses compagnies, musiciens, écrivains, comédiens, plasticiens ou danseurs. Il a été membre durant 10 ans du quatuor de saxophones « Fractal » avec lequel il a rencontré Hermeto Pascoal et John Tchicaï. Il est également le créateur du groupe de jazz « Miren Aranburu Ensemble ».

Il a étudié la composition dans la classe de Bertrand Dubedout au Conservatoire de Toulouse, puis au GRM à Paris avec Daniel Teruggi. D’autre part il a collaboré longuement avec le Groupe de Musique Electroacoustique d’Albi (GMEA) au développement du Mélisson, synthétiseur analogique à vocation pédagogique.

Ses oeuvres électroacoustiques et mixtes ont été sélectionnées et jouées dans de nombreux pays à travers le monde. En 2002 il a obtenu à Madrid le prix international SGAE de musique électroacoustique pour sa pièce « Pourquoi n’y a-t-il pas rien ». Sa pièce « La fabrique du temps » a reçu le Prix spécial du Festival Comunitario delle arti sonore Di-Stanze 2013 en Italie et a été finaliste du Prix Luigi Russolo en 2018.

Ces dernières années il travaille en collaboration avec la Compagnie des Syrtes sur des spectacles multidisciplinaires unissant théâtre, danse, musique, où il compose les musiques des spectacles de « La trilogie du naufrage » de l’écrivaine italienne Lina Prosa, « Lampedusa beach », « Lampedusa snow » et « Portrait de naufrage numéro zéro ».

JULII SHARP · Toucan

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Artiste : JULII SHARP

Album : Toucan

Label : Only Lovers Records

Sortie : 22 septembre 2023

Genre : Chanson

En une langoureuse introduction qui s’envole vers les altitudes d’un folk dépouillé où chaque note se fait caressante, Toucan nous emmène tout de suite à l’essentiel et en annonce d’emblée le programme. C’est beau, chante Julii Sharp aux premières mesures du morceau d’ouverture. Et en effet. C’est simple, c’est beau, c’est évident. Et on se surprend à penser que rien ne doit être autrement qu’en cet instant de grâce suspendue, où tant de choses sont exprimées avec si peu de moyens.

Celle qui a fait ses premières gammes en vociférant sur Alanis Morissette ou Francis Cabrel confesse une épiphanie artistique à l’écoute de Marie Laforêt. Sa capacité à associer la langue française aux sonorités folk, sans sacrifier l’une à l’autre, a ouvert pour la jeune chanteuse d’alors les portes d’une nouvelle façon d’aborder la musique. Et mystérieusement, si en écoutant cet EP, on songe plusieurs fois à Hope Sandoval et ses atmosphères rêveuses et hypnotiques, le miracle se produit surtout quand Julii chante en français : elle sait alors nous prendre par la main et nous guider vers des territoires inexplorés où l’on se sent pourtant immédiatement en terrain connu.

Cette confusion des genres, on la doit sans doute à son héritage musical et son éducation sans frontières, tant sur le plan artistique que géographique. Julii (avec deux i, donc) tient son prénom d’un coquillage de l’océan indien, où elle a vécu ses premières années et appris des premières chansons en créole, en anglais ou français. On l’imagine sans peine abriter une perle rare. Car Julii a affûté son parcours par d’innombrables expériences de concerts, scènes ouvertes ou premières parties, avant d’aller partager un bout de route avec des artistes locaux, le temps d’un voyage solitaire à Edimbourg, puis de s’installer à Toulouse et d’être repérée par le Printemps de Bourges en 2022. Ces rencontres, périples et déambulations artistiques ont alimenté l’inspiration de chansons qui empruntent autant à Karen Dalton qu’à First Aid Kit et déroulent le fil d’une musique qui fait le choix de ne pas trancher entre toutes ses influences. Sur ces nappes de pureté pop en apesanteur, l’auditeur.ice comblé.e n’a qu’à se laisser bercer, se perdre sans penser plus loin.

Tout est dit en moins d’une minute. Puisse-t-elle durer une éternité.

CÉLINE BONACINA · Jump !

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Artiste : CÉLINE BONACINA

Album : Jump !

Label : Cristal Records

Sortie : 15 septembre 2023

Genre : Jazz

Si Céline Bonacina voulait à la fois surprendre et confirmer qu’elle est une artiste inventive, sensible, et spectaculaire dans son jeu au saxophone baryton, elle y réussit pleinement avec ce nouvel album, intitulé Jump!

Pour la première fois dans sa discographie, un thème particulier à guidé le choix de ses musiciens et de l’écriture : un regard malicieux sur un amour de jeunesse, lorsque, à l’aube des années 90, elle fut transcendée par l’écoute d’albums américains signés Mickaël Brecker, Chick Corea, Dave Grusin et le son du label GRP, ainsi que beaucoup d’autres…

Pour évoquer cette esthétique, Céline Bonacina pouvait compter sur Chris Jennings (Canada) et John Hadfield (USA) qui forment un exceptionnel tandem contrebasse / batterie digne des meilleures cellules rythmiques de la scène jazz internationale. La pianiste américaine Rachel Eckroth, nominée aux Grammy Awards et qui accompagne aussi la chanteuse St. Vincent, est venue elle aussi des USA pour compléter le groupe et développer avec Céline Bonacina, tant aux claviers qu’à la voix, un dialogue brillant, bondissant, entre les rivages de l’Atlantique.

Le jazz d’aujourd’hui, tel que le conjugue Céline Bonacina, est toujours une musique « en fusion » énergique, festive et sensible à la fois.

Démonstration en est faite au fil des 9 compositions de l’album, de Trust, qui l’ouvre, au My Island Far Away qui le referme, mais au bout duquel la lumineuse créativité de la musicienne est déjà prête à nous emmener plus loin, peut-être sur « son » île de La Réunion, autre port d’attache important de sa géographie musicale.

LA BARACANDE • La Baracande

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Artiste : LA BARACANDE

Album : La Baracande

Label : Pagans

Sortie : 21 juillet 2023

Genre : Expérimental

Avec ce troisième album, la Baracande prolonge son exploration des complaintes transmises par Virginie Granouillet, chanteuse et dentellière de Haute-Loire. Le groupe questionne la nature de ces récits violents : espace rituel pour partager l’indicible, ou bien épouvantail pour repousser le pire, ce qui ne doit pas advenir ? L’habillage musical obstiné et entêtant élaboré par la Baracande dessine un contrepoint sonore à ces chansons qui continuent à nous interpeler à travers le temps.

Basile Brémaud : chant, violon, cloche
Pierre-Vincent Fortunier : musette Béchonnet 11p, violon
Yann Gourdon : vielle à roue, planche à pieds
Guilhem Lacroux : guitare, pédalier d’orgue

Tous titres traditionnels issus du répertoire de Virginie Granouillet (1878 – 1962) collectés par Jean Dumas à Roche-en-Régnier, Haute-Loire.

Enregistré au Confort Moderne à Poitiers par Guilhem Lacroux et Yann Gourdon en octobre 2020.
Mixé et masterisé par Yann Gourdon en mars 2021.
Graphisme Elodie Ortega

Une coproduction Le Confort Moderne, La Nòvia, Pagans
https://www.la-novia.fr | http://pagansmusica.net

LE RAYON DE CE LABEL

MATÈU BAUDOIN & FRANÇOIS DUMEAU • Musique pour un récit

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ST-THOMAS • St-Thomas

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FLORIAN NASTORG • Réservoir

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TRUCS • Trucs

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AÈDES • Gaves

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BÒSC • Bòsc

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MATTHIEU PRUAL • La démesure du pas

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D’EN HAUT • D’en Haut

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MARION COUSIN & ÉLOÏSE DECAZES • Com a lanceta na mão

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CLEEK SCHREY & WESTON OLENCKI • The Southern Harmony & Musical Companion

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MAUD HERRERA • Tal Coal

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LA BARACANDE • La Baracande

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RAMDAM FATAL · Ramdam Fatal

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BOURRASQUE · Soit la nuit, soit le jour

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COCANHA • Que son Aüros

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BORGUEFÜL • Horst

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ROMAIN BAUDOIN ⋅ Arrehar

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TEMPERI ⋅ De La Crau

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AÈDES ⋅ Camin Sobiran

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SAN SALVADOR · La Grande Folie

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XAVIER VIDAL · Camins de biais

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OURS · Ours

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AÈDES · Aèdes

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MUGA · Chants de femmes des Asturies

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LA PREYRA · OR | OS

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ARTÚS · Cerc

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COCANHA · Puput

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FREDDA · Phosphène

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Artiste : FREDDA

Album : Phosphène

Label : Microcultures

Sortie : 12 mai 2023

Genre : Chanson

Phosphène (n.m) : sensation de voir une lumière ou des corps flottants.

Le nouvel album de Fredda est donc celui des étincelles dansant la nuit sous les paupières.

Nouvelle vie affective, nouveau cap artistique et l’impression de retrouver ce flot de lumières et d’émotions qui l’envahissait lors de l’enfance à Saint-Dié dans les Vosges.

La tête tourne de tant de liberté mais c’est aussi ce qui fait le charme enivrant de ce disque : Fredda s’aventure un peu plus à être elle-même. Matt Low, échappé de The Delano Orchestra et complice de Jean Louis Murat, vient épauler cette mue avec des musiciens maîtrisant à merveille le chemin noueux entre l’influence folk et une pop lumineuse.

L’arrangeur Pascal Parisot complète ce travail d’orfèvre en distillant subtilement quelques synthés analogiques, le mordant des claps, quelques cuivres et les envolées de chœurs célestes. Comme le frottement de deux silex, l’étincelle de « Phosphène » nait de ce relief : le chaud du bois des guitares et la peau des batteries caressent tandis que défile le film mouvementé d’une nouvelle vie en cours d’éclosion.

Il y a dix titres sur ce nouvel album, dix chansons qui électrisent les sens et nous portent donc vers l’inconnu et son contraire : la connaissance de soi. Un parcours initiatique délicat et passionnant qui nous susurre à l’oreille qu’errance peut aussi rimer avec jouissance.

« Et soudain tout s’éclaire, corps flottants de lumières. Amour phosphène parmi les étoiles inondées d’errance… ».