FARLOT · Singles

farlot singles hiero

Ce disque est garanti production 100% locale en Nouvelle-Aquitaine. Retrouvez-le dans nos points de vente partenaires « Le Rayon du RIM » (disquaires, libraires…) > + d’infos ici.

Artiste : Farlot

Album : Singles

Label : Hiero

Sortie : 24/11/2020

Genre : Rap

Dans le game depuis 2014, Farlot se fait une petite place entre une tradition d’écriture old school, de textes sensés, sensibles, et une nouvelle vague hip-hop capable de poser son flow sur des musiques house aux prods plus léchées. Eclectique, le jeune rappeur de Limoges cite dans ses influences autant le rap allemand de Symba que la trap d’un Take A Mike, ou le hip-house de Michel. Il bouge les lignes à sa façon, mélange, propose quelque chose qui intrigue, surprend parfois plus de 200 000 personnes, comme ce fut le cas avec le single Collectif, ou invente simplement son style : l’égo-trip élégant. Bossant ses instrus seul, Farlot trouve une complicité chez ZPL Beats, afin de les peaufiner. Pour ses clips, c’est Théo Brocard qui s’y colle (Danakil, Lord Esperanza…)

OURS · Ours

Ours Ours Pagans

Ce disque est garanti production 100% locale en Nouvelle-Aquitaine. Retrouvez-le dans nos points de vente partenaires « Le Rayon du RIM » (disquaires, libraires…) > + d’infos ici.

Artiste : Ours

Album : Ours

Label : Pagans

Sortie : 20/11/2020

Genre : Expérimental

Pour qu’existe un nous, il faut un non nous.
Nous sommes Homme sage parce que nous ne sommes pas Homme sauvage.
Nous savons en quoi nous avons confiance parce que nous savons de quoi nous avons peur.
Nous nous sentons inclus grâce à ce qui est exclu.
La Bête Humaine, Robert McLiam Wilson

OURS se construit librement par la composition et l’improvisation.
La musique est ouverte et nuancée, alternant des passages contemplatifs/minimalistes/bruitistes avec des moments énergiques/complexes/puissants…
OURS est à vivre comme un rituel musical païen permettant d’approcher notre Alter ego insoumis, d’atteindre notre Imago bestial.
Il provoque ce qui est profondément enraciné en nous, primitif et jouissif.
Danse statique, carnaval intime, chamanisme industriel, rock archaïque… chacun y cherche sa liberté actuelle, s’opposant au monde virtuel qui formate et qui contrôle.

LE RAYON DE CE LABEL

MATÈU BAUDOIN & FRANÇOIS DUMEAU • Musique pour un récit

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ST-THOMAS • St-Thomas

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FLORIAN NASTORG • Réservoir

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TRUCS • Trucs

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AÈDES • Gaves

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BÒSC • Bòsc

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MATTHIEU PRUAL • La démesure du pas

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D’EN HAUT • D’en Haut

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MARION COUSIN & ÉLOÏSE DECAZES • Com a lanceta na mão

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CLEEK SCHREY & WESTON OLENCKI • The Southern Harmony & Musical Companion

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MAUD HERRERA • Tal Coal

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LA BARACANDE • La Baracande

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RAMDAM FATAL · Ramdam Fatal

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BOURRASQUE · Soit la nuit, soit le jour

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COCANHA • Que son Aüros

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BORGUEFÜL • Horst

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ROMAIN BAUDOIN ⋅ Arrehar

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TEMPERI ⋅ De La Crau

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AÈDES ⋅ Camin Sobiran

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SAN SALVADOR · La Grande Folie

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XAVIER VIDAL · Camins de biais

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OURS · Ours

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AÈDES · Aèdes

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MUGA · Chants de femmes des Asturies

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LA PREYRA · OR | OS

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ARTÚS · Cerc

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COCANHA · Puput

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SENBEÏ · Tōitsu

senbei toistsu banzai lab

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Artiste : Senbeï

Album : Tōitsu

Label : Banzaï Lab

Sortie : 13/11/2020

Genre : Électronique

Pendant le confinement, Senbeï a beaucoup communiqué avec ses fans via les réseaux sociaux, au sujet d’un projet artistique commun, avec eux. De ces discussions est né un groupe Facebook sur lequel les fans ont pu lui suggérer des idées, lui envoyer des parties instrumentales jouées par eux-même. Autant d’inspirations possibles qui ont permises à Senbeï de jouer ensuite le chef d’orchestre, composant de nouveaux titres basés sur ces échanges.

Les fans ont également été invités à proposer des titres pour l’album et des propositions graphiques… TOITSU – unification en japonais – ainsi que le travail d’Adrien Waterlot (un fan) ont été choisis par les membres, pour représenter ce travail commun.

SENBEÏ en parle :

Ce projet a été lancé pendant le confinement de 2020. Comme beaucoup de gens, je me suis retrouvé coincé chez moi, plus de travail, plus de tournée. J’ai voulu en profiter pour lancer un projet collaboratif en faisant appel à mes fans via les réseaux sociaux. Au départ, j’imaginais juste faire une chanson comme ça, en piochant parmi leurs idées, un sample par ci, une prise de guitare par là. Je ne pensais pas que ça prendrait une telle ampleur. On s’est vite retrouvé à 500 sur un groupe de discussion dédié. Et ensuite, tout s’est emballé.

 

4 mois plus tard, Toitsu était terminé.

Il n’y a pas eu que de la musique, mais également une incroyable bonne volonté générale, de la bonne humeur, beaucoup de soutien, de partage, de dévouement et d’humour. Tout ça m’a aidé à orchestrer ce joyeux bordel en un temps record. 

« Toitsu » signifie « Unification ». Sans ceux et celles qui ont participé, cet album n’existerait pas.

LE RAYON DE CE LABEL

SENBEÏ • Rêves

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BLOOM BAT • What are you doing here

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LMA • Inutile

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PROLETER • Atlas(t)

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SLUMB • Plague

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BANZAÏ LAB ORCHESTRAL • Compilation

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BLUE JAY • No Mad

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JEAN DU VOYAGE • Ritual

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NEZOAK • Mandando Fuego

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SMOKEY JOE & THE KID • Live

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SLUMB · Play Dead XTND

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TOO MANY T’S ⋅ All Good Good

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SMOKEY JOE & THE KID ⋅ War Is Over

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YUDIMAH ⋅ All I Need

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EESAH YASUKE ⋅ Cadavre Exquis

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SLUMB · Play Dead

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UNDA SWAY · Lambda #1

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FELDUB · Weapon Remixes

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SENBEÏ · Tōitsu

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SLUMB · Reset

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AL’TARBA X SENBEÏ · Blood pressure

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JEXUXMAI LOPETEGUI · Barrakoian 25 urte

jexuxmai lopetegui barrakoian 25 urte belarri

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Artiste : Jexuxmai Lopetegui & Noizbehinka Banda

Album : Barrakoian 25 urte

Label : Belarri

Sortie : 16/10/2020

Genre : Chanson basque

Jexuxmai Lopetegi, (Zarautz, 1956) a débuté sa carrière musicale en public au sein du groupe de son frère aîné en 1970 à l’age de 14 ans seulement. Il fonde en 1976 le groupe Sasi avec lequel il se produira à plusieurs reprises sur la Place de Zarautz, place référence à cette époque en matière de « bal basque ». En 1984, il devient le chanteur du célèbre groupe Akelarre, avec lequel il enregistrera cinq albums. L’étape suivante sera pour lui de lancer son propre projet sous le nom de Jexuxmai & Noizbehinka, et il sortira son premier album solo au nom éponyme en 1994, album enregistré au studio Kilikas de Niko Etxart. Il signera ensuite six albums, tous enregistrés à Bidarte berri, laboratoire, salle de répétition, de jam, de maquettage et studio du groupe Noizbehinka, chez lui à Zarautz. En outre Jexuxmai à aussi nombre de collaborations à son actif, avec notamment Kepa Junkera, Goenkale, Ganbara, AEK, Oliden’s Band…

 

« Barrakoian 25 urte » qui veut dire « 25 ans dans la baraque », est une compilation de 14 titres issus de ses 7 albums solos qui retrace ses 25 ans de carrière en tant qu’auteur/compositeur/interprète. Hormis le premier, tous ses albums ont été enregistrés à Bidarte berri, renommé « Noizbehinka estudioa », de la main d’Unai Moraza Izaguirre, entré dans le groupe comme guitariste en 1996, et converti en ingénieur du son depuis lors.
Le choix des chansons pour cette compilation n’a pas été simple mais celles présentes sont le miroir de cette belle trajectoire qui dure depuis plus de 25 ans. Et si vous regardez les mots, ceux de Joseba Sarrionandia et Harkaitz Cano sont toujours de bons amis lors de la composition des chansons

 

I AM STRAMGRAM · When the noise becomes too loud

i am stram gram when the noise becomes too loud lagon noir

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Artiste : I AL STRAMGRAM

Album : When The Noise Becomes Too Loud

Label : Lagon Noir

Sortie : 09/10/2020

Genre : Pop, Rock

Au fil d’une musique aux vastes inspirations, de la folk éthérée à l’electronica, jouant du texte comme d’un instrument supplémentaire, Vincent Jouffroy affine d’année en année la partition d’ I Am Stramgram. Mélodies puissantes, émotion viscérale exprimée en duo sur scène pour que chaque histoire devienne possible.

Après plusieurs EPs, un premier album Tentacles sorti en janvier 2018 et une tournée de plus de 3 ans partout en France et à l’étranger, Vincent a pris du temps pour lui. Revenant à sa formation initiale et à ses premières passions, le théâtre et le cinéma, il a multiplié les projets artistiques pluridisciplinaires.

Désormais à cet âge où l’on n’est pas vieux, mais plus vraiment jeune, les questionnements sont encore plus nombreux alors que notre regard sur le monde semblait pourtant s’aiguiser. « Le chemin du paradoxe est le chemin du vrai » (Oscar Wilde) illustre cette insaisissable idée dont I Am Stramgram tente ici de s’emparer. Se sentir étouffé, noyé sous les échanges et le trop d’informations. Puis revenir aux fondamentaux, et faire rimer ce manque d’oxygène à l’apaisante immersion dans l’eau et le silence.

Le second album When The Noise Becomes Too Loud cherche à emprunter ces deux routes contradictoires, menant pourtant à ce même état d’apnée . Un second album moderne de pop hybride et lunatique, à l’image des insaisissables paradoxes qui nous habitent.