SLUMB · Play Dead XTND

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Ce disque est garanti production 100% locale en Nouvelle-Aquitaine. Retrouvez-le dans nos points de vente partenaires « Le Rayon du RIM » (disquaires, libraires…) > + d’infos ici.

Artiste : SLUMB

Album : Play dead XTND

Label : Banzaï Lab

Sortie : 10 février 2023

Genre : Électro

En 2021, sortait le tout premier album du duo SLUMB (avec Senbeï et Julien Marchal), intitulé « PLAY DEAD« .

Quelques mois plus tard, 4 artistes différents, reprennent et retravaillent des titres de cet album hors normes.

Al’Tarba, Senbeï, Mounika ou encore Swift Guad sont à retrouver sur cette version XTND de « Play Dead », qui sortira, en digital, le 10 février 2023.

ELODIE RAMA • Constellations

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Artiste : ELODIE RAMA

Album : Constellations

Label : 10h10

Sortie : 03 février 2023

Genre : R&B / Soul

Les étoiles existent séparément mais aussi collectivement en Constellations. Le territoire insulaire est une étoile, un monde à part entière et une identité créolisée. Une île, c’est le lieu de tous les échanges, de toutes les transformations, un espace constamment en mutation.

« Je suis moi et à ton contact je deviens autre, tout en restant moi-même. Je suis multiple. » C’est toute la pensée de la créolisation imaginée par l’écrivain et poète martiniquais Édouard Glissant.

L’archipel est en soi une constellation. Il place le curseur dans le ciel nous permettant d’envisager notre place dans l’infiniment plus grand, l’universel et trouver ainsi notre place dans l’univers.

C’est l’idée de cette musique, qui est matérialisé en un disque fait « en famille », celle que je me suis constituée. Une famille musicale. C’est aussi un disque qui évoque sans cesse les ancrages mémoriels et géographiques, le sang, la famille, les racines, l’arbre généalogique (lui-même constellation).” – Elodie Rama


Line up

Elodie Rama : chant, chœurs
Akhenaton : chant (2)
La Chica : chant, chœurs (3)
Témé Tan : chant, chœurs (4)
Patrick Chamoiseau : textes (7)
Creestal : production (2, 3, 4, 5, 8, 9, 10)
Adelo Basileus : production (3, 11)
Blanka : production (10)
Jean du Voyage : production (1)
Hilaire Rama : basse, chœurs (4)
Antoine Berjeaut : trompette, conques (6)
Yann Cléry : flûte (1)
DJ Djel : scratches (2)
Mofak : claviers (B1, B2), piano (4)
Cyril Benhamou : piano 6)
Valère Rama : guitare (2)

LE RAYON DE CE LABEL

THE PSYCHOTIC MONKS • Pink Colour Surgery

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Artiste : THE PSYCHOTIC MONKS

Album : Pink Colour Surgery

Label : Vicious Circle

Sortie : 03 février 2023

Genre : Post Punk

Depuis leur premier album, « Silence Slowly And Madly Shines » (Alter K), sorti en 2017, les membres de The Psychotic Monks n’ont cessé de nous impressionner de par leur maturité et leur détermination à proposer une présence scénique et discographique singulière. Leur secret : une remise en question permanente qui s’engouffre ainsi dans chacune de leur action et qui a conduit le groupe à sortir « Private Meaning First » (Vicious Circle / FatCat Records) en 2019, un deuxième album incendiaire redéfinissant même l’alphabet de leur musique en deux chapitres et un épilogue de quinze minutes. Rappelons aussi qu’il n’y a pas de leader au sein du groupe, tout le monde écrit, chante et compose à l’unisson. Ainsi, en découle un questionnement non seulement de leur pratique, mais aussi de leur positionnement personnel et bien entendu de leur rapport au public. La pandémie est arrivée, période qui a permis une grande prise de recul. Les nouveaux titres ont alors été composés par de longues impros en studio, en totale connexion avec l’inconscient, et nous arrivent tel un acte de résistance à la violence ambiante. Leur 3ème album, « Pink Colour Surgery » (Vicious Circle / FatCat Records), produit par Daniel Fox de Gilla Band, est donc né de ces questionnements perpétuels. Ici il ne faut pas forcément s’attendre au format « chanson », mais bien à un chaos sonore dont le groupe a dompté les folles envolées pour en faire un écrin sans concession, mais où chaque idée a trouvé son propre espace de liberté. L’envie de surprendre est aussi un des points forts du groupe et leur désir de pousser à la curiosité est bel et bien là. Vivre leur musique est alors une expérience intime, sensorielle, dont on reçoit la déflagration encore longtemps après. Déconcertant au premier abord, ce nouvel opus opère dans le noir une chirurgie de l’éthique qui s’étoffe de rose pour une métamorphose renversante. Parmi ses zones de turbulences et ses accalmies, c’est un voyage vers l’inconnu qui nous est proposé et si l’instrumentation y est défigurée c’est pour en faire surgir le cœur essentiel de cette opération à vif.

Pourtant radicale, cette œuvre est véritablement accessible à qui y plonge en profondeur. On y est sans cesse hypnotisé, bousculé, car son âme flirte dangereusement avec une transe furieuse et oppressante. « Pink Colour Surgery » est donc bien un album miraculeux, sinon miraculé, car il revient de loin. On avance ici à l’aveugle avec audace, vers une zone d’inconfort qui va peu à peu s’étendre sur un chemin tortueux, voire même s’étreindre d’une électro maladive avant de toucher la cime de l’introspection. Nos sentiments sont alors brinquebalés tout comme notre avancée, morceau après morceau, passant du chaos total à la plus douce des étreintes car il y a du charnel ici, miroir tendu à une violence sous-jacente que le groupe a pris soin de décortiquer, aussi bien lors de ses concerts que dans le parti-pris de ce disque, car cette violence qui ne dit pas son nom, peut être plus insidieuse et nous grignoter sournoisement, comme la moisissure. Ce disque est donc aussi une façon de libérer la parole par sa structure même qui nous embarque intégralement dans un trip initiatique plein de recoins secrets, à condition d’accepter de s’y lancer pleinement. Combien alors le voyage devient addictif, se laissant glisser d’une plage à l’autre, parfois heurté, parfois embrasé d’une épiphanie inattendue, car sa lumière nous irradie. « Pink Colour Surgery » est telle la pièce cachée d’une maison dans laquelle nous n’étions jamais entré et l’éventualité de s’y sentir bien n’y est pas exclue.

 

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CRÉDITS

Paroles et musiques par The Psychotic Monks

Produit, enregistré par Daniel Fox
Mixé par Daniel Fox et Jamie Hyland
Masterisé par Rashad Becker
Photo pochette par Charlotte Clément
Photo de presse par Bénédicte Dacquin
(P) & (C) Vicious Circle 2022

JACH ERNEST • Esconaquito

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Artiste : JACH ERNEST

Album : Esconaquito

Label : Bordeaux Rock

Sortie : 20 janvier 2023

Genre : Rock

Jach Ernest est né en 2010 autour de Florence, Jérôme et Stéphane. Après quelques mois d’existence, le groupe enregistre un premier album suite à la rencontre avec Stéphane Gillet (The Rest of Alfredo Garcia), qui produira les 3 premiers albums et intégrera le groupe de 2017 à 2019.

 

Les morceaux se distinguent par un goût non-dissimulé pour les atmosphères nineties pour ces musiciens bercés au son de Zita Swoon et Pavement.

En 2022, le groupe est rejoint par Samuel Roux, que l’on a pu apercevoir avec Handy Curse, Jaromil Sabor ou Bootchy Temple, pour la parution de l’album Esconaquito.

 

Cet album, enregistré et mixé par Nicolas Godin, laisse entendre un groupe débarrassé de tout complexe. Les chants, alternativement en français, anglais et italien, se déploient sur des morceaux aux horizons divers : rugueux, balades, mélancoliques, légers, aériens, tout y passe avec la même impression d’évidence.

Il ressort de ce disque l’impression d’avoir réuni Nick Cave, Courtney Barnett et l’indie pop australienne des années 2010.

 

L’album Esconaquito sortira chez Tepane, Bordeaux Rock et Safe In The Rain Records en version CD et vinyle, distribué par Kuroneko. 

LE RAYON DE CE LABEL

CHOCHO CANNELLE · Libre à l’intérieur

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Ce disque est garanti production 100% locale en Nouvelle-Aquitaine. Retrouvez-le dans nos points de vente partenaires « Le Rayon du RIM » (disquaires, libraires…) > + d’infos ici.

Artiste : CHOCHO CANNELLE

Album : Libre à l’intérieur

Label : Collectif Vacance Entropie

Sortie : 20 janvier 2023

Genre : Jazz

Chocho Cannelle est le fruit de la collaboration artistique entre Camille Heim et Léo Danais, entamée en 2016. Camille est de formation classique, Léo de formation jazz et les deux portent une affection particulière aux musiques traditionnelles d’ici et d’ailleurs. C’est là leur point de rencontre.

Les deux musiciens forment à Bruxelles le trio Virevoltes (avec Jennifer El Gammal, saxophone/accordéon) avec lequel ils créent des compositions destinées au bal folk.

Parallèlement, Camille et Léo développent leur univers en duo où le répertoire de bal glisse vers les musiques du monde teinté d’électro et se découvrent une complicité dans les explorations rythmiques et modales.

Forts d’un album en duo – CAM&LEO – Casa Azul, auto-produit en 2019 et d’une centaine de concerts à travers la France et l’Europe, les deux musiciens n’ont cesse d’explorer de nouveaux répertoires et de nouveaux styles. L’idée a mûri pendant un an d’impliquer d’autres musiciens dans une nouvelle aventure créative.

À l’automne 2020, après quelques mois de recherches, Camille et Léo font appel à deux musiciens talentueux d’Occitanie : Arthur Guyard au claviers et Timothé Renard aux clarinettes.

L’histoire de Chocho Cannelle démarre fort : en juin 2022 le groupe est lauréat du légendaire Concours National de Jazz à La Défense. De nouvelles perspectives s’ouvrent.

Contrairement aux apparences, Chocho Cannelle n’a rien a voir avec Annie Cordy ou la haute couture. Si on devait résumer leur style en quelques mots, on parlerait de jazz mâtiné de trip-hop et de sonorités latines.

Ce quartet, résolument moderne, concilie des timbres inattendus, l’exigence d’écriture et une grande liberté d’improvisation. Les quatre musiciens réussissent le pari de marier la harpe llanera électrique, la clarinette, le Rhodes et la batterie. 

Groupe sans bassiste, la harpe a toute la place dans le spectre grave, parfois épaulée par le Moog. Le batteur Léo Danais, compositeur principal du groupe a puisé ses inspirations dans sa discothèque éclectique allant de Ninja Tune à ECM en passant par des collections ethnomusicologiques.

Parmi les influences du groupe, on trouve les batteurs/producteurs Makaya McKraven et Stéphane Galland, les emblématiques Bonobo et Cinematic Orchestra, et bien sûr le harpiste Edmar Castañeda.

LE RAYON DE CE LABEL