BLACKBIRD HILL • Embers in the dark

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Ce disque est garanti production 100% locale en Nouvelle-Aquitaine. Retrouvez-le dans nos points de vente partenaires « Le Rayon du RIM » (disquaires, libraires…) > + d’infos ici.

Artiste : BLACKBIRD HILL

Album : Embers In The Dark

Label : Lagon Noir

Sortie : 07 octobre 2022

Genre : Rock

Fougue et créativité débordante sont les maître mots du duo bordelais Blackbird Hill. Une guitare baritone aux riffs plus massifs que le marbre croise le fer avec le groove imparable de la batterie, alors que se pose un chant d’une délicate mélancolie. De ses débuts blues rock, l’esprit n’est jamais loin… Alors qu’entre en jeu une puissance garage rock salvatrice, à grand renforts de stoner, et quelques passages de sludge.

“Embers In The Dark”, notre deuxième album studio, sort aujourd’hui. Nous pouvons célébrer avec vous cette sortie qui, quelque part, symbolise notre entrée dans le monde d’après.

On espère qu’en parcourant cet album vous nous retrouverez comme lorsque des amis de longue date se revoient pour la première fois depuis longtemps. Que vous serez surpris par certains changements mais rassurés de retrouver des traits de caractère familiers. Nous avons choisi d’être le plus sincère possible en écrivant notre musique. Après tout, puisque tout peut tomber à l’eau du jour au lendemain, autant faire ce dont on a envie sans trop se poser de question. Nous avions composé notre premier album en nous imposant de ne pas perdre le fil et d’être dans une sorte de continuité sonore avec ce que fut ce duo dans une autre vie. “Embers In The Dark” est cette fois-ci un nouveau départ, et nous avons l’impression d’avoir créé, à deux, quelque chose d’encore plus personnel.

Nous remercions également toutes les personnes autour de nous qui croient en nous et nous donnent un peu plus de force.

CAPSULA • Phantasmaville

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Artiste : CAPSULA

Album : Phantasmaville

Label : After Before

Sortie : 28 octobre 2022

Genre : Rock

“Les gens sont tellement désespérés qu’ils croiraient à n’importe quoi… même au rock’n’roll”.

Je ne me souviens pas qui l’a dit, je suppose en référence aux religions. C’était faux, bien sûr, car lorsque toutes les croyances humaines échouent, nous avons toujours le rock and roll, sa promesse de nous remonter le moral les jours sombres et de nous enivrer jusqu’à ce que nous perdions connaissance. Tout recommence en écoutant simplement un disque vinyle ou en criant «un, deux, trois» dans un microphone.

Fureur et luxure, électricité et esprit, dynamisme et sensualité. Rock and roll…

Rares sont les groupes espagnols qui comprennent, disons par intuition, cette réalité comme le fait Capsula. Et on dirait qu’aucun d’eux ne le vit, ne l’assimile, ne le pratique et ne le construit comme eux, surtout dans leurs performances volcaniques. Martín et Coni, Coni et Martín, et Álvaro Olaetxea à la batterie. Le trio basco-argentin sort Phantasmaville, onze nouvelles chansons qui maintiennent et amplifient leur vocation psycho-glam-rocker, des airs inconscients, des tendances et des saveurs qui dominent la musique populaire du nouveau millénaire. « C’est un disque rock’n’roll fait par des punks sur une machine à remonter le temps analogique », disent-ils.

Cela ne fait que deux ans depuis le Bestiarium palpitant en 2019, mais cela ressemble à une vie. Évidemment, pour des êtres dont l’existence est la scène et le contact direct avec leur public. La pandémie était une succession déroutante de peurs et d’espoirs, de vérités qui s’effondraient au quotidien et d’une réalité qui nuit après nuit semblait plus cauchemardesque. «Behind the Trees», «The Mobius Strip», «Melting Down», «Ghost Town»: des chansons qui ressentent la peur, la confusion, la désintégration et la solitude de ces temps. Avec une folie rock and roll cinglante.

On sait quel est le son de Capsula, ce méli-mélo perçant de garage-rock, de psychédélisme rampant et du divin Bowie. Les chansons déjà citées sont faites avec ces matériaux, mais il y a aussi de nouveaux sons avec la touche surf de «El Camino de La Plata» et «All My Friends», la Californie se déplaçant sismiquement vers l’hémisphère sud.

C’est bon signe qu’après une longue carrière débutée à la fin des années 90, et ayant déjà sorti une dizaine d’albums, ils continuent d’avancer au gré de leur instinct, sans dévier d’un iota de leurs principes. Des mots lancés en l’air, des riffs de guitare pulsés avec ravissement, un pandémonium suprême qui nous soulève et en même temps nous maintient accrochés au sol.

LE RAYON DE CE LABEL

SENBEÏ • Toitsu 2

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Artiste : SENBEÏ

Album : Toïtsu 2

Label : Banzaï Lab

Sortie : 02 décembre 2022

Genre : Hip-hop

TOITSU II est la suite logique du 1er volume “TOITSU”, sorti fin 2020, un projet collaboratif entre SENBEÏ et sa communauté de fans. 

De la composition de la musique au titre de l’album, en passant par son univers graphique, tout le projet se base sur la collaboration.

Senbeï en parle :

TOITSU 1 :

Ce projet a été lancé pendant le confinement de 2020. Comme beaucoup de gens, je me suis retrouvé coincé chez moi, plus de travail, plus de tournée. J’ai voulu en profiter pour lancer un projet collaboratif en faisant appel à mes fans via les réseaux sociaux. Au départ, j’imaginais juste faire une chanson comme ça, en piochant parmi leurs idées, un sample par ci, une prise de guitare par là. Je ne pensais pas que ça prendrait une telle ampleur. On s’est vite retrouvé à 500 sur un groupe de discussion dédié. Et ensuite, tout s’est emballé.

4 mois plus tard, Toitsu était terminé.

Il y a eu de la musique bien sûr, mais également une incroyable volonté générale, de la bonne humeur, beaucoup de soutien, de partage, de dévouement et d’humour. Tout ça m’a aidé à orchestrer ce joyeux bordel en un temps record. 

« Toitsu » signifie « Unification » en japonais.

LEHMANNS BROTHERS • The Youngling, Vol. 2 – Alhambra Studios Live Session

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Artiste : LEHMANNS BROTHERS

Album : The Youngling, Vol. 2

Label : 10h10

Sortie : 18 novembre 2022

Genre : Funk

La jeunesse et la maturité sont un périple. Acquérir de l’expérience à mesure que nous avançons dans notre existence. C’est là que commence l’histoire de notre âme mortelle avec l’EP The Youngling, Vol. 1 sorti en 2021. Les Lehmanns Brothers continuent l’aventure en 2022 pour présenter The Youngling, Vol. 2 à l’automne. Cinq titres qui prolongent l’histoire et dévoilent préoccupations, illusions et sensations à travers de nouvelles compostions propres, le tout sur un groove chaleureux et énergétique. Un opus spéciale, enregistré et capté sur un format de live session à l’Alhambra Studios.

La découverte est la clé. Tant de chose à vivre et de choses à traverser. The Youngling est un achèvement d’une longue quête de soi, la recherche de la Singularité. The Youngling est un appel à la vie et à la reconnaissance d’exister. Une manière pour le groupe de comprendre son identité à travers son vécu, son développement et son évolution. L’exploration de toutes les humeurs par les compositeurs, rendent le voyage et l’aventure palpitante.

L’EP The Youngling, Vol. 1 parlait d’amour perdu, d’amour fort, de moments de doutes et d’introspection, de révélations face à l’existence et de la connaissance de ses propres limites. Faire vibrer les corps aux notes de cœurs brisés. Faire chanter les voix au rythme de groove déchaîné.

Pour ce deuxième opus The Youngling, Vol. 2, le groupe propose un enregistrement qui se rapproche de leur prestation live en terme d’énergie, avec un enregistrement studio certes, mais avec la présence d’un public et d’une équipe de tournage. La captation de l’enregistrement par un réalisateur professionnel permet d’avoir un contenu vidéo de qualité et de diffuser cette prestation partout dans le monde !

L’Alhambra Studios a permis au groupe de disposer d’un bel et grand espace, d’accueillir et partager cette expérience avec des invités musiciens et choristes de talent. Ce qui explique ce line-up considérable de 15 interprètes, comme il était commun de voir il y a quelques décennies sur certaines esthétiques tel que le funk, l’afro-beat, la soul,… des lignes de chœurs, de cuivres et de pianos exceptionnelles.

D’autres groupes ont déjà proposé ce format de live session. On peut citer les Snarky Puppy ou encore Lomepal, dans un autre registre.

LE RAYON DE CE LABEL

MARS RED SKY • Mars Red Sky

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Artiste : Mars Red Sky

Album : Mars Red Sky

Label : MRS Red Sound

Sortie : 1er août 2014

Genre : Rock / Heavy psychédélique

Biberonné à Sonic Youth, The Jesus Lizard ou My Bloody Valentine, les Bordelais de MARS RED SKY sont loin d’imaginer qu’ils s’apprêtent à constituer l’un des piliers de la scène stoner hexagonale lorsqu’ils créent le groupe en 2007. Le trio heavy psychédélique partage pourtant déjà un paquet de similitudes et d’accointances évidentes avec la confrérie du “lourd et lent”. Détachés de toute considération de genre musical, les musiciens échafaudent leur propre style sur les traces des pionniers de l’underground. D’une épaisse et complexe rythmique se dégage la voix éthérée et mélodique de Julien Pras, portée par le lyrisme de la littérature de science-fiction. Quasi cinématographique, le son de MARS RED SKY dégage une étrange et singulière saveur, se distinguant habilement dans le paysage heavy rock.

Pour enregistrer leur premier album éponyme, ils s’enferment dans une maison perdue dans la désert espagnol. Hypnotique, grisant, lourd, le disque conquit la très sélect famille heavy et entraîne le trio sur les plus grandes scènes rock et metal internationales (SXSW, Hellfest, Desertfest, Roadburn, Eurockéennes), ainsi qu’en première partie de pointures telles que Sleep, Dinosaur Jr, Kyuss Lives!, Killing Joke ou encore Gojira. Sur scène, les MARS RED SKY parviennent à recréer leurs ambiances studios sophistiquées et à restituer la patte sonique qui les caractérise. Leurs lives absorbent l’auditeur, le perdent dans des limbes visuelles et vibrantes, le transportent dans une autre dimension. Au-delà d’un simple concert, c’est une véritable expérience sensorielle qui est proposée.

« Mars Red Sky » a été enregistré par Pierre Fillon dans le Désert des Bardenas Reales Natural Park, en Espagne. Mixé par Pierre Fillon et Mars Red Sky à Bordeaux, France. Sauf « Saddle Point » et « The Ravens Are Back », enregistrés et mixés par Mars Red Sky au studio Mad Reed à Bordeaux, France. Remasterisé pour vinyle par Stéphane Teynié à AD Mastering. Masterisé par Mats « Limpan » aux Cutting Rooms Studios (Suède).