TROY VON BALTHAZAR ⋅ Courage Mon Amour !

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Ce disque est garanti production 100% locale en Nouvelle-Aquitaine. Retrouvez-le dans nos points de vente partenaires « Le Rayon du RIM » (disquaires, libraires…) > + d’infos ici.

Artiste : TROY VON BALTHAZAR

Album : Courage Mon Amour !

Label : Vicious Circle

Sortie : 02/08/2021

Genre : Folk

Après 5 albums à officier en tant que leader charismatique du groupe de rock indé Chokebore, Troy Von Balthazar, désormais connu sous le nom de TvB, nous livre aujourd’hui son 6ème opus en solo.

Les guitares saturées et les amplis grinçants ont progressivement fait place à un paysage acoustique délicat et puissant, empli de mélodies poétiques profondément lancinantes qui émanent de son monde musical intérieur qu’il décrit lui-même comme « Mid-Fi Melancholy Bliss ». Dès les premières notes de Courage, mon amour !, on reconnaît entre mille le style unique et la voix de TvB. Ecrit, composé et produit en totale autonomie dans son propre studio en Creuse, alternant entre des enregistrements sur bande ou bien digitaux, ce 6ème album se révèle être un voyage de 13 titres à travers un univers profond, aux accents tantôt minimalistes, tantôt progressifs, mais toujours superbement poétiques.

Entre lentes élégies sur fond de guitares précises ou de piano mélancolique (« Until the Day », « Violent Summer »), contes surréalistes portés par des nappes de synthé ambiantes et éthérées (« Jacob »), et envolées rythmiques aux structures élaborées et progressives (« What I like (About Me) », « Just Don’t It ») l’écoute intégrale de Courage, mon amour ! est une expérience qui nous plonge au cœur de son univers. Mais TvB est aussi poète. Si cela restait à prouver après la publication de ses 3 recueils de poèmes (3 Girls, This Poem Doesn’t Please Her et Caution ! Poison Snake ! No Entry!), cet album est un exemple de plus de son talent d’auteur. Sa prose délicate se mêle habilement aux subtiles métaphores qui hantent son esprit, sur des thèmes aussi personnels qu’universels, avec des mots toujours minutieusement choisis et lourds de sens.

Désormais en totale maitrise des outils de production (grâce à ses expériences de production et de mixage pour divers artistes français et américains), TvB donne à Courage, mon amour ! un sentiment de maturité technique et artistique qui lui permet aujourd’hui de mettre les machines à son service. Son traitement final donne à cet album les contours d’une œuvre à son image : entre la force et la poésie, l’intensité et l’intimité. En somme, une expérience puissante et profondément multi-dimensionnelle.

EESAH YASUKE ⋅ Cadavre Exquis

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Artiste : EESAH YASUKE

Album : Cadavre Exquis

Label : Banzaï Lab

Sortie : 18/06/2021

Genre : Hip Hop

Du phrasé de la rappeuse roubaisienne se déverse un cri d’émotions imprégnant chaque titre de l’EP. Il faut alors écouter « Cadavre Exquis » comme le témoignage d’un cheminement personnel, une quête de soi. Un véritable livre ouvert dans lequel sa plume, sincère, nous partage son introspection (« 5ème roue »).

Dans ce premier projet, Eesah se balade littéralement et rappe avec poigne sur les productions tantôt stratosphériques (« Kitoko Life ») tantôt hypnotiques de ChiefWaxy.

 Tout le long de l’EP, la rappeuse progresse dans une ambiance obscure, mélancolique mais non sans clarté. Consciente qu’à chaque nouvelle étape franchie, elle se meut en héroïne pour aller vers la « Kitoko Life ». Le rap en exutoire. Partir de peu, se transformer, pour finalement former un tout. N’est-ce pas la finalité du cadavre exquis ?

 En ce sens, le visuel est dans cette continuité. Il englobe tout et met un point d’orgue à ce jeu d’émois.

TAKANA ZION ⋅ Human Supremacy

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Artiste : TAKANA ZION

Album : Human Supremacy

Label : Soulbeats Records

Sortie : 04/06/2021

Genre : Reggae

Takana Zion prolonge l’héritage africain du Reggae légué par Bob Marley.

Pourquoi se rendre encore à l’heure actuelle à Kingston pour enregistrer un album reggae, quand tant d’instrumentistes talentueux sur tous les continents savent jouer cette musique à la perfection ?
La réponse s’impose d’elle-même en écoutant « Human Supremacy », le nouveau disque du Guinéen Takana Zion (sortie 4 Juin 2021 – Soulbeats Music) et le sixième de sa carrière internationale. Certaines façons de faire groover les morceaux n’existent mystérieusement que là-bas. Peut- être parce qu’au-delà de la note, du sens inné du reggae, de l’expérience acquise par les musiciens et de la complémentarité instinctive entre les protagonistes, il y a un autre élément. Intangible. Un exemple ? Jah Rastafari, la seule chanson avec laquelle Takana est arrivé en Jamaïque – les autres sont nées sur place.

La tournerie hypnotique est jouée avec une énergie qui rappelle le classique African Postman de Burning Spear dans son interprétation live propice à la transe. D’autant qu’au micro, l’artiste guinéen cite en soussou, une des langues de son pays, quelques versets du Psaume 77 (ou 78, selon la version de la Bible) : « Il choisit David, son serviteur, et il le tira des bergeries. Il lui fit quitter les brebis qui allaitent pour être le pasteur de Jacob, son peuple, et d’Israël, son héritage. Et il en fut le pasteur avec un cœur pur. »

« Human Supremacy » est le troisième album que Takana Zion, 35 ans, a enregistré sur l’île natale de Bob Marley. Pour concevoir les deux premiers, « Rasta Government » paru en 2011 et « Good Life » cinq ans plus tard, il n’y avait passé qu’une dizaine de jours au plus. Cette fois, il a voulu s’accorder du temps, prendre plus d’un mois pour donner forme et vie aux onze morceaux dans les locaux incontournables du studio Mixing Lab, l’un des hauts lieux du reggae. Changer de démarche a eu « un grand impact » dans la façon d’aborder la musique, juge Takana. Il s’est imprégné plus en profondeur des vibrations du pays. Lui que l’on surnomme le « Sizzla africain » depuis ses débuts discographiques au Mali en 2007, en raison de son style vocal, s’est lié d’amitié au fil des années avec celui qui fait donc figure de référent, Sizzla Kalonji. Notamment en Guinée où, à l’initiative de Takana, l’auteur de Mama Africa est venu pour un concert en 2015.

À Kingston, où ils ont à nouveau passé du temps ensemble, les deux artistes se sont associés sur un titre : Energy, l’un des moments forts de « Human Supremacy ». Encore un morceau au groove particulièrement efficace ! A son palmarès, le chanteur africain peut se targuer d’avoir collaboré avec nombre de pointures du reggae, comme Capleton (en 2011) ou encore Bunny Wailer (en 2016), l’un des trois Wailers originaux qui vient de rejoindre le royaume de Jah en mars 2021. Tragiquement, à la fois en raison du Covid meurtrier et parce que le vieillissement n’épargne pas les vétérans avec lesquels Takana aime travailler, plusieurs membres de l’équipe réunie sur « Human Supremacy » n’ont pas vu le projet aboutir. À commencer par Sam Clayton Jr, impliqué de longue date dans l’aventure, présent sur les précédents disques. Ingé-son sur le papier mais bien plus en réalité : mi-réalisateur, mi-directeur artistique. « Il était comme un père pour moi », confie Takana. Sur le carnet noir figurent aussi les noms des guitaristes Winston ‘Bopee’ Bowen (cité sur près de 500 albums !), et Dalton Browne (à peine moins à son actif !). C’est une vraie dream team de musiciens qui avait été constituée pour enregistrer cet album : à la batterie, l’incontournable Lowell ‘Sly’ Dunbar ; à la basse, Danny ‘Axeman’ Thompson ; aux claviers et en binôme au mixage, Stephen Stewart.

Intituler son album « Human Supremacy » est un moyen pour Takana de rappeler que « l’être humain a été mis par le créateur au-dessus de tout, il est responsable de tout ce qui lui arrive ». Lui qui a grandi dans une famille musulmane affirme s’être « libéré de la religion depuis 17 ans » tout en ayant confiance en « l’existence d’une force supérieure ». « Le reggae est une musique qui attache l’homme à des valeurs morales et spirituelles, ou divines. J’ai toujours abordé la musique selon ce principe », insiste Takana, dont la voix compte auprès de la jeunesse guinéenne. Il sait les responsabilités qui découlent de cette notoriété.

Avec la chanson Dans L’Atlantique, il évoque le sort dramatique de ses compatriotes sans emploi qui s’en vont vers l’Europe au péril de leur vie pour échapper à une situation sans avenir (« Fatigués de l’Afrique, ils se jettent dans l’Atlantique »). Une façon aussi d’épingler le régime au pouvoir, qu’il vise à nouveau en français, avec Dirigeants Aveugles, texte au vitriol qui liste les maux dont souffre son pays et l’inaction de ceux qui le gouvernent en modifiant la Constitution à leur souhait pour rester en fonction. « Un jour le peuple se lèvera », prévient le chanteur africain. Cette mise en garde au parfum révolutionnaire rappelle à quel point Takana défend l’héritage du message adressé par le roi du reggae, Bob Marley, disparu il y a tout juste quarante ans.

LE RAYON DE CE LABEL

AÈDES ⋅ Camin Sobiran

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Artiste : AÈDES

Album : Camin Sobiran

Label : Pagans

Sortie : 21/05/2021

Genre : Musique trad

Chemin de crête, chemin souverain, cette ligne fine qui domine tout et fait se rejoindre deux pans de montagne, ainsi que le ciel et la terre à son extrémité la plus haute. Cette route sublime et parfois chaotique où tout peut basculer d’un côté comme de l’autre. Ligne d’échanges, chemin du cœur et des tractations de l’amour, sur le fil du rasoir. Route solide, noueuse et dense de l’union, le lien par où les flux essentiels, vitaux, circulent dans les deux sens, entre la cime et les racines de l’arbre, d’un pan à l’autre, d’un être à l’autre.

Nous racontons ici des histoires plus que nous ne chantons des chansons, comme il est d’usage dans les cultures d’où proviennent ces répertoires.

LE RAYON DE CE LABEL

MAXWELL FARRINGTON & LE SUPERHOMARD · Once

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Artiste : MAXWELL FARRINGTON & LE SUPERHOMARD

Album : Once

Label : Talitres

Sortie : 30/04/2021

Genre : Pop

Paru début 2019 sur le label espagnol Elefant Records, ‘Meadow Lane Park’ était le premier album de l’Avignonnais Christophe Vaillant* sous sa nouvelle entité, Le SuperHomard. Assurément onirique et enchanteur, salué par la critique** tant française qu’internationale, adoubé par Paul Weller (celui-ci invite la formation sur l’ensemble de sa tournée européenne), le musicien posait là les jalons d’une nouvelle orientation artistique.

Originaire de Brisbane, Maxwell Farrington quitte l’Australie en 2013, rejoint le Royaume-Uni puis la France. Après Marseille et Toulouse, il s’installe à Saint-Brieuc et participe à la formation de Dewaere, quatuor noise ourlé d’influences 90’. Le chant de Maxwell apporte une touche plus pop et plus chaude.

Christophe et Maxwell se rencontrent lors d’un concert commun à la Boule Noire, à l’occasion du MaMA Festival en 2019. Pendant la balance de son groupe, l’Australien interprète à capella une chanson du compositeur américain Burt Bacharach. Le dialogue est immédiat et les deux musiciens échangent sur leur passion commune pour Lee Hazlewood, Scott Walker ou Frank Sinatra, … autant de mythes, autant d’élégance. 

Et c’est cette élégance, cette pop orchestrale, ces arrangements subtils, ce chant velouté que l’on retrouve tout au long de ces compositions. ‘Once’ est un album à quatre mains. L’enregistrement a débuté en février 2020, s’achevant à quelques encablures de la nouvelle année. ‘Once’ est un voyage, un voyage à la fois lointain et proche où chacun trouvera refuge.

* Christophe Vaillant (Pony Taylor et The Strawberry Smell) débute le projet Le SuperHomard en 2015 (le nom est celui de la boîte de nuit dans le film de Georges Lautner ‘Ne nous fâchons pas’). La formation compte plus de 50 dates à son actif (La Route du Rock, Les Bars en Trans, MaMA, Tinals, Les Déferlantes, Festival Yeah, Great Escape…). Grand arrangeur, Christophe réalise souvent des remixes, dont dernièrement un titre de Paul Weller.

** ‘Une merveille chic’ Rock & Folk (disque du mois) – ‘Une utopie de mélodies superbes et de beau son’ Libération‘Mélodies arrangées à la perfection’ Télérama‘A Sparkling Debut’ Mojo ****‘Convincing Space Ape Pop’ Uncut ****

LE RAYON DE CE LABEL