LITTLE JIMI • EP. 1

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Artiste : Little Jimi

Album : EP. 1

Label : MRS Red Sound

Sortie : 16 novembre 2018

Genre : Rock psyché

Le trio bordelais LITTLE JIMI se forme en 2017 et sort rapidement un premier EP éponyme. Avec lui commence l’histoire de Jimi, un gamin bien moins naïf qu’il n’y paraît, et dont les aventures relatées au gré des sorties  du groupe se révèlent parfois quelque peu inquiétantes. Leur rock progressif et psychédélique est inventif, audacieux, vibrant. Les notes saturées d’inspiration 60’s/70’s de leurs compositions riches et enivrantes sont dépoussiérées par des sonorités modernes et colorées, résolument heavy.

En novembre 2018, LITTLE JIMI signent chez Mrs Red Sound pour la sortie de leur premier album intitulé « Ep.1 », et enchaînent les dates aux côtés de références de la scène stoner internationale telles que Mars Red Sky, The Necromancers ou Belzebong. Sur scène, l’exaltation garage de leurs sets met en lumière une fougue et une intensité que l’on retrouve chez des maîtres du genre comme Earthless ou All Them Witches. LITTLE JIMI se démarquent par une configuration originale, avec deux guitares et une batterie, la basse étant judicieusement remplacée par un épais brouillard de fuzz et un octaver.

Quand la puissance du riff rencontre l’exaltation des 70’s, quand un chant aérien et deux guitares tuzz s’élévent a l’unisson, propulses par des rythmes puissants aux dynamiques subtiles… Le garage rock psychédélique des Bordelais LITTLE JIMi vous transporte dans la torpeur de leur premier album au titre original de « Ep. 1 ». Celui-ci raconte l’histoire de Jimi. Un set survolté rythme les aventures de cet enfant et de son ami imaginaire Katus, partis à la conquête d’une nouvelle vie entre sagesse et démon.

MARS RED SKY • Mars Red Sky

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Artiste : Mars Red Sky

Album : Mars Red Sky

Label : MRS Red Sound

Sortie : 1er août 2014

Genre : Rock / Heavy psychédélique

Biberonné à Sonic Youth, The Jesus Lizard ou My Bloody Valentine, les Bordelais de MARS RED SKY sont loin d’imaginer qu’ils s’apprêtent à constituer l’un des piliers de la scène stoner hexagonale lorsqu’ils créent le groupe en 2007. Le trio heavy psychédélique partage pourtant déjà un paquet de similitudes et d’accointances évidentes avec la confrérie du “lourd et lent”. Détachés de toute considération de genre musical, les musiciens échafaudent leur propre style sur les traces des pionniers de l’underground. D’une épaisse et complexe rythmique se dégage la voix éthérée et mélodique de Julien Pras, portée par le lyrisme de la littérature de science-fiction. Quasi cinématographique, le son de MARS RED SKY dégage une étrange et singulière saveur, se distinguant habilement dans le paysage heavy rock.

Pour enregistrer leur premier album éponyme, ils s’enferment dans une maison perdue dans la désert espagnol. Hypnotique, grisant, lourd, le disque conquit la très sélect famille heavy et entraîne le trio sur les plus grandes scènes rock et metal internationales (SXSW, Hellfest, Desertfest, Roadburn, Eurockéennes), ainsi qu’en première partie de pointures telles que Sleep, Dinosaur Jr, Kyuss Lives!, Killing Joke ou encore Gojira. Sur scène, les MARS RED SKY parviennent à recréer leurs ambiances studios sophistiquées et à restituer la patte sonique qui les caractérise. Leurs lives absorbent l’auditeur, le perdent dans des limbes visuelles et vibrantes, le transportent dans une autre dimension. Au-delà d’un simple concert, c’est une véritable expérience sensorielle qui est proposée.

« Mars Red Sky » a été enregistré par Pierre Fillon dans le Désert des Bardenas Reales Natural Park, en Espagne. Mixé par Pierre Fillon et Mars Red Sky à Bordeaux, France. Sauf « Saddle Point » et « The Ravens Are Back », enregistrés et mixés par Mars Red Sky au studio Mad Reed à Bordeaux, France. Remasterisé pour vinyle par Stéphane Teynié à AD Mastering. Masterisé par Mats « Limpan » aux Cutting Rooms Studios (Suède).

ROMAIN BAUDOIN ⋅ Arrehar

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Artiste : ROMAIN BAUDOIN

Album : Arrehar

Label : Pagans

Sortie : 18/03/2022

Genre : Musique trad & expérimentale

La vielle à roue est un instrument millénaire qui a su traverser les époques en s’adaptant aux modes grâce à une évolution organologique et technique permanente.
Au fil des siècles, elle a souvent été considérée comme un instrument moderne (Vivaldi, Mozart…) mais elle a étrangement disparu du milieu savant pour ne persister que sous une forme populaire dans diverses régions d’Europe, comme par exemple dans les Landes.
Dans les années 80 la vielle a retrouvé de l’intérêt notamment auprès de musiciens audacieux qui développèrent de nouvelles pratiques à travers un répertoire contemporain, poussant la lutherie vers un très haut niveau technologique.
Romain Baudoin participe depuis plus de 20 ans à cette évolution aux côtés de maîtres comme Valentin Clastrier, travaillant sur l’amplification de l’instrument, proposant des innovations comme la roue mobile permettant des nuances d’archet, imaginant des vielles novatrices comme la « Artús » (vielle électrique) ou le « Torrom Borrom », instrument chimérique, hybride, combinant une vielle et une guitare électrique.

Pourtant il y a 5 ans, il achète une vielle à roue traditionnelle, fabriquée en 1930 à Jenzat dans l’Allier, par un luthier renommé : Pimpare Cousin. Une vielle « bateau de femme », à 6 cordes avec un accordage standard en ré, très bien conservée, d’une marqueterie noble et subtile.
Elle offre une qualité de jeu incroyable et un son plein, caractéristique des vielles anciennes. Son apparente simplicité lui semble être à l’opposé des codes de la vielle « moderne » alors qu’elle en est le point de départ.
Cette réflexion l’habite : peut-on développer une autre forme de jeu contemporain sur cet instrument, à contre courant des pratiques actuelles ? En parallèle de cette recherche, il travaille sur « l’origine » de la pratique viellistique dans les Landes, ayant de nombreux documents écrits et sonores, via des collectes de famille et des collectes publiques comme par exemple « La mission Landes du
musée des arts et traditions populaires ».

LE RAYON DE CE LABEL

SIMON FRANSQUET ⋅ The Pink Revolution

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Artiste : SIMON FRANSQUET

Album : The Pink Revolution

Label : BOriginal

Sortie : 18/02/2022

Genre : Bande originale

“Dans cette bande originale, j’ai essayé de mélanger différentes influences que j’aime particulièrement : des choses assez organiques avec d’autres plus électroniques… La trompette aux sonorités orientales, du hang drum et d’autres percussions, la guitare classique huit cordes que j’ai construite mais aussi diverses guitares électriques – notamment avec un E-Bow (archet électronique). Tout cela créé un contraste avec les voix pop et légères d’Alice on the roof et Jérôme Magnée. L’idée de la BO de ce film, qui parle d’un sujet très fort, était d’allier des musiques tantôt sombres avec d’autres beaucoup plus lumineuses. J’ai conçu l’album comme une histoire indépendante du film, bien qu’il s’inspire du même sujet : le combat quotidien et difficile de la communauté LGBTQI+ pour trouver sa place dans l’espace public. L’album commence comme un dur constat des mentalités d’aujourd’hui encore rétrogrades, avec d’horribles déclarations homophobes – notamment de la part de la Wesboro Baptist Church. Il se termine sur un discours d’Harvey Milk, plein d’espoir pour la génération future, le tout sur une note électro-pop beaucoup plus légère que le reste de l’album. Lorsque Jawad m’a parlé de ce nouveau film avec lui, nous sommes tout de suite partis sur des choses très différentes musicalement comparées aux précédents films que nous avions fait ensemble. En m’envoyant les références et musiques qu’il avait en tête, il m’a adressé des morceaux d’Alice on the roof. Hasard amusant, il se trouve que je venais de la rencontrer au festival de Cannes ou nous donnions tous les deux un mini concert sur un bateau. Je lui ai donc parlé du projet et de mon envie de mélanger différentes influences dans cette bande originale. Alice a très vite amené une touche de légèreté qui a donné le côté pop qu’il manquait à certains morceaux.” – Simon Fransquet

Bande annonce du film “The Pink Revolution” (2022) de Jawad Rhalib :

TEMPERI ⋅ De La Crau

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Artiste : TEMPERI

Album : De La Crau

Label : Pagans

Sortie : 11/02/2022

Genre : Rock, Trad

Après Gacha Empega et ses polyphonies provençales, Dupain et son electro rock occitan, Forabandit le trio acoustique occitano-turc-marseillais, Sam Karpienia invente avec Manu Reymond et Thomas Lippens une nouvelle épopée provençale, De la Crau.

Le groupe travaille depuis 4 ans à un répertoire ancré dans la réalité d’une géographie provençale située entre Marseille, le pourtour de l’étang de Berre et la plaine industrialisée de la Crau, terre rocailleuse au charme rude et trapu.

De la Crau défolklorise le provençal pour lui donner sa place dans le courant de la Sono Mondiale, courant musical fait d’hybridations entre local et global.

De l’enfer industriel de Fos-sur-Mer à la rive arlésienne du Rhône, la Crau -dernière steppe d’Europe occidentale- fait le lit du réel. Des amas de rocaille, cette ancienne mer abandonnée en a roulé et en roule encore dans la furie du vent, et une voiture qui traverserait de part en part ce petit désert filerait droit sur des dizaines de kilomètres, dans des paysages qu’un Hopper ou un Walker Evans auraient rendu américains sans effort.

C’est sur les fonds de cette mer bordée d’usines, assoupie dans la sobriété de son déploiement immense, que les trois musiciens de DE LA CRAU ont imaginé la bande-son de leur périple. Ils sont partis d’un chant qui éventre les cieux, auquel répondent en puissance et en poésie la contrebasse, les percussions et le déchaînement extatique de la mandole. C’est dans cette étendue post-industrielle que Lou Reed croise enfin Matar Muhammad, et c’est seulement là qu’on imagine leur rencontre, sous la plume d’un SAM KARPIÉNIA inspiré comme jamais, emmené à son apogée par l’archet sombre et vigoureux de MANU REYMOND et les fûts méditerranéens de THOMAS LIPPENS. Ils explorent à présent un sillon creusé il y a vingt ans non loin des usines, comme une plaie qu’ils continueraient de soigner pour l’éternité, et que le chant et la mandole ne parviendraient à apaiser que dans l’amplitude âpre de ces horizons.

DE LA CRAU est un groupe marseillais aux influences Rock, Folk, Punk, mâtiné de poésie moderne. Un univers sobre, à la puissance contenue, des mélodies traversées de poésies aux mille visages. Sam Karpienia chante un provençal rugueux et hors-sol distordu par des riffs en boucle de guitares électriques. Thomas Lippens martèle la transe à coups de percussions et de bois ferraillés. Manu Reymond à la contrebasse fait grincer et mordre son archet dans des séquences rythmiques syncopées amenant à l’extase.

Le trio nous emmène dans sa transe poétique post-rock… Musique ainsi nommée puisque qualificatif et genre, il faut apposer. Mais De La Crau est du genre inclassable : c’est une vague d’émotions entre rage et passion, un souffle musical rauque qui vous transporte là où vous n’auriez même pas imaginer vagabonder. À découvrir sur scène pour se laisser complètement électriser !

LE RAYON DE CE LABEL