Alfonso Lozano • Saxalf Performance
Alfonso Lozano
Co-porteur des projets de Saxalf Performance
La musique, comme dans un rayon de supermarché, c’est des gros industriels et des petits producteurs locaux. Entre circuit-court, développement de projets artistiques et promotion des talents locaux, Le Rayon t’invite à prendre le café avec ces indés qui font les choses bien ☕️
Aujourd’hui Le Rayon du RIM vous présente Alfonso Lozano, le co-porteur des projets de l’association Saxalf Performance ! 👌
C’est quoi, Saxalf Performance ?
L’association SAXALF PERFORMANCE est une association sociale et culturelle à but non lucratif créée en 2011.
💜 MISSION : Elle a pour mission d’encourager et soutenir des projets artistiques, pédagogiques et sociaux engagés dans la création et les spectacles vivants, notamment musicaux, en développant les partenariats nécessaires à leur réalisation et à leur diffusion. Nos missions évoluent en même temps que l’éventail de rayons d’activités impulsés par les artistes que nous accompagnons.
💜 VISION : Nos actions s’adressent à tous les publics: enfants, jeunes, adultes, familles et personnes en situation d’handicape (ex. mobilité réduite). Nous développons ces actions sur des valeurs telles que la solidarité, le respect et l’innovation. Notre engagement repose sur la démarche inclusive, l’éthique et l’éco-responsabilité. Pour atteindre nos objectifs, l’association organise et développe différentes activités telles que :
• Ateliers, formations et événements
• Campagnes de sensibilisation et actions de terrain
• Partenariats, collaborations
💜 PROPOSITION DE VALEURS : Nous tenons à sensibiliser, accompagner, soutenir et promouvoir la diversité culturelle inclusive, l’intergénérationnalité et les valeurs démocratiques à travers les diverses propositions artistiques et musicales que nous soutenons.
Saxalf Performance, c’est aussi…
WINNIPEG
Une programmation inclusive, éco-responsable, avec des artistes émergents, de proximité.
Un projet culturel, social et solidaire, permettant de renforcer le tissage social par des actions de médiation.
FRENCH CONEXION BIG BAND
Une formation éclectique et à géométrie variable créée en 2011 par David Langlet. Du trio au septet, cette formation a évolué pour devenir aujourd’hui un grand orchestre de jazz composé d’une vingtaine de jeunes et talentueux artistes musiciens, amateurs et professionnels, venus du monde entier.
LABOSAX
Une formation orchestrale réunissant jeunes et adultes saxophonistes passionnés autour de projets musicaux de rêve. 3 camarades percussionnistes participent à cet orchestre. Labosax aborde tous les styles musicaux, du classique aux musiques actuelles, toujours en valorisant cette famille d’instruments et surtout les envies du moment et les besoins du projet en cours.
ROCK&FAMILY
Une chorale mixte et intergénérationnelle composée par 50 choristes de 9 à 76 ans et accompagnée par des musiciens (batterie, basse, guitare). Réunis par le chant dans une ambiance décontractée, leur répertoire est un hommage des reprises rock et ses variantes (pop, reggae, folk).
Des projets sur le feu dont tu voudrais nous parler ?
Actuellement, je travaille sur un projet passionnant: « Aires de Levante », le prochain album du trio Aliaga. Ce nouveau répertoire est important pour moi car il est constitué de compositions personnelles. En ce moment, nous avons déjà arrêté les 9 thèmes du prochain album puis nous avons bien avancé sur le travail graphique et les visuels. Nous prévoyons d’enregistrer dans un studio de renommée nationale, mais avant nous comptons contraster une version pilote avec le public le plus proche, organiser des concerts privés, etc.
Ces musiciens, référents de la scène de la Nouvelle Aquitaine, nous dévoilent en avant première leurs nouvelles compositions faisant écho avec leurs racines. Leurs musiques rassemblent les traits les plus caractéristiques de la culture du Levante ibérique et la culture caribéenne ainsi que ses traditions, dans un décor ensoleillé au milieu duquel les rythmes chaloupés et les mélodies méditerranéennes lui collent à la peau comme du sable mouillé.
© Pierre Planchenault
Selon toi, quel est l’enjeu principal de la filière musicale ?
L’un des enjeux majeurs de la filière musicale aujourd’hui est de trouver un modèle durable dans l’ère du numérique. Avec le streaming, la rémunération des artistes reste un vrai défi. Il est crucial d’imaginer des solutions pour valoriser davantage les créateurs et rendre leurs carrières viables sur le long terme. En parallèle, la surabondance de contenu oblige les artistes à se démarquer constamment, ce qui peut être un défi supplémentaire. Trouver un équilibre entre créativité et visibilité tout en s’assurant d’une juste rétribution est essentiel pour l’avenir de l’industrie musicale.
Qu’est-ce qui fait un bon concert selon toi ?
Un bon concert, c’est avant tout une connexion sincère entre les artistes et le public. C’est ce moment où l’émotion passe vraiment, où l’énergie se partage. Bien sûr, il y a des éléments techniques comme la qualité sonore, la mise en scène, et la préparation des musiciens qui comptent, mais l’essentiel reste cette alchimie unique qui se crée avec le public. Quand les spectateurs se sentent inclus dans l’expérience et que le groupe donne tout ce qu’il a, c’est là qu’un concert devient vraiment mémorable.
Quel serait ton conseil pour un groupe qui débute ?
Mon conseil principal serait de rester authentique et fidèle à votre vision musicale. Le début peut être rempli de doutes et de tentations de suivre les tendances, mais c’est en restant sincère envers votre propre style que vous trouverez votre public. Il est aussi essentiel de pratiquer régulièrement, de se produire autant que possible pour gagner en expérience, et surtout de bien s’entourer. Construire un réseau de personnes de confiance peut faire une énorme différence pour avancer sereinement dans l’industrie musicale.
